Sărbători internaționale - Ziua Pop Art

La o săptămână după moartea tragică a icoanei de stil Marilyn Monroe, în august 1962, extravagantul artist american Andy Warhol a început să lucreze la noul său proiect de artă, care în viitor avea să devină simbolul unei noi direcții în artă Maestrul a folosit serigrafie și o fotografie faimoasă a actriței, făcută încă din 1953 în timpul procesului de filmare El a aplicat cincizeci de imagini identice pe pânză, dar a împărțit-o în două părți Pe partea stângă a dipticului, douăzeci și cinci de fotografii miniaturale sunt pictate în culori strălucitoare Imaginile din partea dreaptă erau alb-negru Unele dintre ele au fost în mod deliberat estompate Acest tablou, pe care artistul a finalizat-o în câteva luni, conținea viziunea lui Warhol despre viața instabilă și contrastantă a lui Monroe Mulți ani mai târziu, o publicație britanică populară avea să întocmească o listă cu cinci sute de lucrări remarcabile de artă contemporană, în care pictura artistului american ar ocupa locul al treilea Va fi copiat de multe ori, deși partea din stânga strălucitoare va deveni mai populară Tinerii artiști vor începe să-și creeze lucrările în acest stil unic Pictura lui Warhol în sine va avea onoarea de a fi inclusă în expoziția celebrei Tate Gallery din Londra, care găzduiește cea mai mare colecție de artă britanică din lume Dipticul cu Marilyn Monroe va deveni simbolul unei noi direcții în artă care se va închina culturii de masă, numită pop art La mijlocul secolului trecut, un nou stil în artă - abstractionismul expresiv - era în vârful popularității Născut sub influența ideilor lui Andre Breton, a câștigat o amploare fără precedent cu asistența lui Mark Rothko și Jackson Pollock Artiștii acestei școli au folosit pânze uriașe, iar lucrările lor au fost adesea decorate cu pete neglijente de vopsea - o puternică etapă de expresie Cei care nu au susținut acest stil de lucru au decis să creeze o altă direcție care ar putea deveni o contrapondere pentru abstractionismul expresiv Susținătorii săi nu au căutat sens profund în artă Idolul lor principal era cultura de masă, iar imaginile lor erau produse de consum Acesta a fost începutul erei pop art Artiștii americani au folosit în mod ironic realitatea impersonală, mondenă, pentru a ridiculiza și parodia lucrările maeștrilor abstracționismului expresiv În același timp, arta pop se dezvolta activ în Marea Britanie, dar aici direcția a luat o cu totul altă cale Condițiile prealabile pentru apariția sa în țările europene au apărut în anii 1920, când artiștii foloseau reclame și produse comerciale în lucrările lor Pop art a fost inițial destinat comerțului și divertismentului pentru un public obosit Tendințe, modă, publicitate și pictograme de stil au jucat un rol cheie în dezvoltarea acestei direcții Pop art britanic și-a păstrat calitatea academică Versiunea americană a acestui stil a exclus complet componenta filozofică a artei, iar artiștii au încetat să mai caute sens spiritual Arta pop este uneori numită una dintre ramurile artei avangardiste O poveste interesantă a fost legată de apariția termenului în sine A fost inventat pentru prima dată de criticul britanic Lawrence Alloway pentru a se referi la orice produs comercial care avea legătură cu mass-media Autorul nu a plănuit să dea un nume noii direcții în artă, ci publicul a făcut-o, care a preluat noul cuvânt și i-a pus un sens ușor diferit Deși dezvoltarea artei pop a atins apogeul la mijlocul secolului trecut, după care a fost înlocuită cu alte stiluri, această mișcare culturală este și astăzi populară S-ar putea spune chiar că astăzi se confruntă cu renașterea sa Regia a fost supusă în mod repetat unor critici dure Artiștii școlii de artă pop au fost acuzați de vulgaritate și dorința de a mulțumi masele largi Tendința a fost comparată cu arta reclamei și nu s-au găsit diferențe, dar continuă să trăiască și sărbătorește ziua de naștere în fiecare an pe 28 ianuarie